公元1761年，七十五岁的金农创作了一幅光彩夺目的水墨奇构《月华图》，张庚在《国朝画征录》中这样评议此画：“非复尘世所见，盖皆意为之。”此图放至当今，仍不失为颇具“时代性”的杰作。金农的六平尺击溃了艺术品以时间为分界的“当代性”观念，它的艺术回应一直持续到了二百五十四年后的今天……
艺术作品以及艺术家本人的气韵，完全得之于艺术家自身的内省，这一过程艰难而又漫长。在中国，当代艺术的一大部分压力直接来源于艺术家在中西夹缝间找寻领地的迫切性。这种缺乏精神沉思的急促心理自然滋养出了一大批对西方全盘膜拜的奴性“创新者”。人类学家萨丕尔这样批判他们的果实：“能给予我们的至多是一种姿势或蠢话。”这种吊诡现象，在在都是与艺术本真背道而驰的，昙花一现成为他们永恒的命运。
在这场经久不衰的隐显博弈之中，我欣喜的发现，仍有一部分身处不同年龄段，生活境遇不一，文化层次各异的中国艺术家沉潜于抱诚守真的创造状态下以成就其人格魅力。他们在庄严的本原文化传承中眺望世界，并呈现出极赋民族气质的国际面貌。凭借艺术上的真实成就来建立自己的艺术观点，在本次张家港当代艺术邀请展的11位艺术家的作品里展露无遗。
“万古不磨意，中流自在心”。2015（张家港）中国当代艺术邀请展的意义亦将如两个半世纪前的《月华图》一般延续下去……
