策展人：查常平
出品人：Nancy
策展助理：赵逸秋 赵潇然 蔡雨真
生命肖像：刘亚明艺术展
查常平博士
忧愤中鄙视的眼神、无奈中反抗的表情！
这是我们从当代艺术家刘亚明的《2021自画像8》（2021）中的所看所见。那本是一个充满生机、盼望的季节，但他的这个系列“自画像”却由始至终传递出一种绝望不屈的生命情感。其目光，似乎直接穿越了创世之初的“渊面黑暗”、把人引向对于永恒之光的祈盼。
一定程度上，刘亚明的“生命肖像”系列，不过是在一个特殊时代释放“苦我”的凝练之作。十多年来，他的大部分时光，印刻在三张巨幅油画的创作中：《世纪寓言》（2007—09）、《苍穹之眼》（2011—15）、《人间幻境》（2016—21）。因此，他被誉为人物关系中群体得救的“预言家”、人神关系中个体向上的“仰望者”、人人关系中魔幻现实的“色彩思想者”。他对人类处境的忧虑，可以与米开朗琪罗在西斯廷教堂的《终末审判》媲美。相对于人类的结局，他更关注我们今世的去向；他的绘画语言的丰富，完全和达·芬奇在卢浮宫的《蒙娜丽莎》比肩。相对于色彩凝固的多向变化，他更富于表达色彩流动中的辉煌神妙。正如它们代表着文艺复兴时期的艺术思想巅峰一样，刘亚明的三部曲也标志着中国当代艺术精神敞现之极致！
在创作《世纪寓言》前，刘亚明的《此岸》系列（2000—2004），无疑流露出对于女性之死的深切悲悯。人的迷失、绝望、惶恐、木讷、干枯、祈愿之类生命情感，因着佛像或天使的在场而得以释怀、净化。也许，在艺术家心中，无论那些植根于人我关系还是人人关系的情愫，都需要奠基于人与神圣存在的关系之中。不，寂灭的觉者，于画面上却沉醉于自身的静穆安详中，对人的得救悲鸣根本无动于衷，除非有圣母般的女性引领。
坚定而怅然的目光，这是刘亚明青年时期的两张《自画像》（1995）为我们留下的生命印象，浸透着华夏士人自屈原以来的忧患意识。伴随岁月的熬炼，他发现一个艺术家真正的价值，不仅在于他表达了什么，更在于他在艺术语言方面如何表现。这构成他创作三张巨作的内在文化动力。同时，画面中的每个人物形象，其实不过是他作为个体之人的生命情感长阔高深的外化显现，不过是他在人我关系中进入自己的灵魂深渊的向上涌泉。他的《2021自画像》系列（2021）与《自画像》系列（2024），更是他咽下被无尽囚禁的时代苦水后发出的浩然悲悯的视觉见证。其中，交织着不屑与愤怒、震惊与孤傲、仇视与厌恶、哭泣与哀挽、逼视与隐逸、无助与伤心、怀疑与批判、仁慈与共情、淡定与期盼、沉着与执念等的目光。
是的，作为人的个体生命的多维肖像，刘亚明的“自画像”所内含的否定性情感的丰富度，也许自现代艺术史以降唯有梵高的为先。这难道不就是我们整个时代的“生命肖像”吗？
（2025年8月14日，本文作者为 批评家、圣经学者、《人文艺术》论丛主编）
