水墨作为一门传统艺术，我们应该庆幸它绵延一千多年，今天依然还有那么多执着于此的艺术家，依然有那么多的人喜欢和收藏。
今天是一个传统可以被轻易颠覆的时代。我们淘汰的毛笔用了上千年，淘汰的钢笔只用几十年。十五年前我们还在读报纸，十年前我们习惯坐在电脑前查阅网站，今天移动互联似有摧枯拉朽之势，要颠覆众多传统行业。
而水墨又作为一门不断求变的艺术，千年来它所面临的革新挑战从未停止，至近代受西方艺术观念影响，开始在古今、中西二元论中寻求不同的发展方向，在经历了中国社会政治的波折，至20世纪80年代针对水墨的探讨又成为人们关注的焦点。最让人振聋发聩的“中国画已经到了穷途末路”至今依然留有现实意义。
如果我们还沿用传统与当代，东方与西方的二元逻辑思维去讨论水墨，在过去的一百多年中，并没有发生本质性的变化。只是今天的“传统”、“当代”，“东方”、“西方”这些概念所包含的意义发生了巨大的转变。当它们彼此之间不再是对立而是发生化学反应时，无法预知清晰的面貌。
所以我们看到近三十年来，水墨的自我革新经历了“实验水墨”、“新文人画”、“当代水墨”或“新水墨”等概念的禅变，这期间产生了许多勇于探索的艺术家。参加此次展览的艺术家杜小同、秦修平、谭 军、罗寒蕾、马 骏、杭春晖、徐加存、郝世明、李 军、詹 勇、杨运高、王 煜、刘 琦、祝铮鸣、孙 浩、邓先仙、韩梦云，主要由70、80后为主。他们成长和学习的过程多面临的环境变化极速而仓皇，在全球化进程中又夹杂着中国独具特色、瞬间变化的社会景观，个人价值观和社会价值观在同一时间建构。外部世界面目不清，艺术又如何能捕捉当下我们这个时代的精神？早在唐代，画家张璪就已提出“外师造化，中得心源”，对外部自然与人内心感悟对艺术的影响做了言简意赅的总结。所以“画由心生”即是一种古老的对待艺术的方式，并且今天它依然可以作为艺术家通过艺术寻求时代精神的基本态度。
这些艺术家都在当代水墨领域受过系统学习，从前人留下的厚重水墨文化中跳脱出来，在传统的文脉中寻求着新的诉说和诉说方式，并形成了鲜明的个人风格。这些艺术家从个体出发，以心性体察世界，通过水墨这种艺术方式介入到当今社会以及时代精神的建构中。
