韩志冰官方网站
#
#

        年度评选名家名作——百杰画家贺子艺

        作者:王雪峰2021-01-25 16:24:26 来源:中国美术家网

          【画家简介】

          贺子艺,北京,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,中央国家机关美术家协会会员,中央美术学院中国画学院研究生,北京国画艺术家协会人物创研部副主任,理事,文化部东方艺术研究院副院长,凤凰画院副院长,渐江书画院副院长,北京燕山画院专职画家,中国艺术教育研究院研究员,京华女子十二画坊画家。出版有《子艺作品集》,《成正气象作品集》等,多幅作品收入各展览专集,并有多幅作品多次在《美术》、《美术报》,《解放军美术书法》,《中国书画报》《人民艺术杂志》等国内,国外报刊发表,作品多次获奖,多幅作品被国内,海外博物馆及收藏家收藏。


          《陈赓大将》200cm×180cm


          清雅润丽 工写相宜

          ——走进贺子艺的绘画世界

          王雪峰


          工笔人物画在中国绘画史上是一种最为主要的画科,一方面在于工笔人物画传神写照的表现功能,另一方面在于传统社会中工笔人物绘画在成教化、助人伦所起到了重要的宣传功能。魏晋以降,历代皆有工笔人物绘画的杰作传世,这些作品不仅构成了一个传承有序的工笔人物画史,让我们领略各个历史时期的风格传承转变,还能够通过作品表现的内容将我们带入历史的情境之中。进入20世纪以来,中国社会的文化语境为工笔人物画发展提供了新的机遇,工笔人物画的发展进入了一个全新的时期,其一是中国绘画系统对于西方绘画系统的碰撞、借鉴、融合,为工笔人物画在技法、观念上提供了更多的发展可能;其二是20世纪的革命现实使艺术成为战斗武器,以写实见长的工笔人物画成为与现实相结合的最为重要的形式,从而促进了工笔人物画在表现和技法上的发展。由此,工笔人物画这个古老的绘画形式在20世纪的历史背景中开始了从古典形态向现代转型的历程。改革开放以来,艺术逐渐脱离为政治服务的束缚,走向了个性化与多样化的发展之路,借助各类美术展览的蓬勃发展,工笔人物画呈现出繁荣的创作局面,工笔画坛新人不断涌现,多种风格展露画坛。贺子艺女士便是当代工笔画坛具有一定代表性的画家。


          《中国巨型计算机之父--慈云桂》240cm×180cm


          子艺对于投身绘画一直抱有坚定的信念,正是这种信念才使她能够一步步走向成功。尽管她正式从事大型工笔人物画创作时间不长,但她所作的每一幅作品都能够在全国各类展览中入选,甚至获奖,这足以证明子艺的绘画才性与能力。子艺自幼喜爱绘画,1991年考入武汉的一所大学,学习装潢设计专业,虽然不是子艺最喜欢的绘画专业,但是通过学习设计专业拓宽了她的艺术视野,各种造型门类皆有接触,打下了扎实的基础。大学毕业之后,她回到家乡长沙进入与绘画毫不相干的政府部门工作,这个令人羡慕的工作对于很多人来说可能早就安于现状了,可是子艺一直对于绘画充满理想,从未放弃对于绘画梦想的追求。这一段时间,子艺对于水彩画用功最勤,作品还多次入选各类展览。如果说把这段时间子艺属对于绘画的摸索当做无意识时期的话,那么2011年子艺来到北京现代工笔画院进修学习工笔人物画开始,子艺的绘画开始了很明确的学术追求,那就是系统的从事工笔人物画的学习和创作。在现代工笔画院诸多名家的指点下,子艺将以前所有关于绘画的技巧迅速转化成工笔人物画技法,很快登堂入奥,进入到工笔人物画的创作之中。


          《风雨无阻》240cm×180cm 2012年


          作为一个女性画家,子艺的创作之中女性主题占有重要位置,她以一个女性的视角将生命体验中充满着温存的情感融入主题,通过情节性的叙述传达着内心深处温柔的情愫。作品《荡春风》表现了一个年轻母亲抱着宝贝在荡秋千的场面,母亲一手牢牢抓着秋千的链子,一手紧紧抱着自己的宝贝,在秋千的晃荡之中宝贝张开双臂,显得非常兴奋,母亲则低头深情地望着孩子,母爱的温情跃然纸上。画面的场景是现代小区常见的一幕,画家在处理上弱化了背景,突出母子荡秋千的形象,左下角孩子的书包玩具与画面主体形象产生呼应,使画面的构图得以均衡。母子荡秋千的动作以及围巾随风飘扬则很好的起到了点题作用。这幅作品是子艺最早的工笔人物画创作,但是可以看出子艺在工笔人物画的创作中所表现出来的立意、构图与表达的能力。子艺作为一个母亲,她的视角中充满了母性之美,这是她善良本性的体现。除作品《荡秋千》之外,《春消息》、《清晨》、《京都风雪》都可以感受到子艺的对于母女间的温情爱意的表达。《春消息》表现了一个朝鲜族的小女孩手提爆竹的情节,小女孩充满喜悦的笑容,以及节日的盛装营造了祥和安乐的节日氛围。《清晨》则是表现了母女二人在海边游玩的场面,她们赤着脚漫步于沙滩,沐浴在海风之中,母亲以关切的目光望着欢快的女儿,色调淡雅,主题与表现手法和谐共生。子艺作为母亲对于女儿的感情是有着切身感受的,如今她又以绘画的方式将母女之间的情感重新演绎,使她的绘画充满生命活力与真挚情感。如果说《春消息》、《清晨》、《京都风雪》是子艺对于母女之情的致敬,那么《晨曲》这幅作品则是给自己的献礼。此作中一个女子立于白桦林中,金秋季节,秋风飒爽,对于接近不惑之年的人们看此景当是感怀深刻,画中的女子正是子艺自己的化身。在12届全军美展上子艺一幅表现军事题材的工笔作品《风雨无阻》获了奖,这件作品尽管是为参展而准备的军事题材命题性创作,但还是让人很惊讶于子艺对于工笔人物画画种与技法的悟性,这张作品主要以水墨法晕染,很好的在工笔画中表现了写意性。对于军人主题的表现,子艺是有生活的,因为他的先生便是一名军人,这幅作品既是子艺创作的巧合,又是情感与题材内在的必然联系,这确实是非常有意思的事情。


          《风雨无阻系列二》244cm×180cm


          子艺的工笔人物画创作,虽然不多,但是每张作品都精心细作。从中不难看出子艺的性灵与艺术的交融。子艺具有南方女子的灵秀与含蓄,融入画中形成清雅婉约的风格,但她作为湖南女子,画面之中又有着一种坚毅的辣性,她所塑造的形象鲜明、色调浓淡相宜,人物性格触手可及。子艺作为一个工笔画家,她的艺术经历恰是当代工笔画史的一个很有价值的范本,她的身上可以看到新世纪以来工笔画发展的基本面貌。这不仅反映子艺的个人奋斗之路,而且从中可以看到这个时代工笔画的追求,甚而至于透过个案还原当下工笔绘画的生存语境,这是子艺对于当代工笔人物画史的贡献和意义所在。


          《大爱无疆系列二》210×110cm


          在投入工笔绘画的同时,子艺也致力于山水画及写意人物创作,其作品简洁流畅、形象生动,逐步形成自己的创作风格。她创作的山水画,宁静、祥和,像是一首首田园诗,让人流连忘返。而描写傣族姑娘的系列作品,更让观者置身其中,充满无尽的遐想:蓝天、白云下,鸟语花香中,隐约传来姑娘们欢快的笑声……

          清雅润丽,工写相宜,持之以恒,功果自见。子艺的才情与厚学,只要坚持不懈,一定会在将来得以薄发。

          2013年10月于内蒙古

          (作者为中国美术馆研究员、艺术学博士后)


          《分享》240cm×150cm


          《晨曲》178×96cm


          《春消息》180cm×98cm


          《大爱无疆》180cm×98cm


          《京郊风雪》240cm×165cm


          《彩虹》180cm×98cm


          《小息》136cm×69cm


          《在路上》136cm×69cm


          《荡春风》240cm×156cm


          《我也想飞》120×69cm


          《转经》136×68cm


          《母亲的勤劳》136×68cm


          《朝圣》136×68cm


          《古宅》上海朱家角国际水彩画双年展作品


          《喀什的阳光》第九届全国水彩·粉画作品展览

          分享到:
          责任编辑:静愚
      Processed in 0.080(s)   16 queries
      update:
      memory 4.107(mb)