年度评选名家名作——著名画家卢继波

作者:admin

2021-09-11 09:56:16

来源:中国美术家网

艺术简介

卢继波，壮族，云南画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央机关美术家协会理事，云南文史研究馆馆员，云南省政协特聘艺术家，云南省美术家协会理事，云南民族画院副院长。作品在日本，英国，泰国等国家办个展，得藏友的好评。

浓墨饱蘸写壮乡

写尽云岭浓郁情，回眸壮山引乡愁。我与画家卢继波相识己近 30年，对他的艺术历程、作品风格、艺术追求早己娴熟于心。

卢继波出生于云南省文山州马关县河边壮族村，自幼读书耕作，受母亲的影响和支持，常把墙壁当画板、芭蕉叶当画布，未燃尽的火炭头当铅笔，天天作画，坚持不懈。在马关河边壮族村，年纪大些的村民还记得，30年前村里有个小伙子，袖口补着一圈新布边，长裤的膝盖处磨得己经发白，外表看他是朴素的，其至显得有些寒伧，但画板却不离手，常见他在村头巷尾对着房舍、树林写生。他就是卢继波。真是功夫不负有心人，20世纪80年代，卢继波满足了打小的心愿，考入文山高等师范专科学校美术系。

壮乡美丽的景色、勤劳善良的壮族人民，给卢继波留下了深刻印象，并对其美术创作影响一生。他画人物，如水墨画《妈咪》《山妹子》等，饱蘸了浓浓的亲情与乡情；他刻过版画，至今在他的中国画皴法中还保持有粗犷干炼的刀功刻痕。黑、青、红、黄、绿是壮族人喜常用的颜色，在卢继波的中国画中除浓淡咸宜的墨色外，常罩染这几个颜色。这种对壮族浓郁色彩的吸收运用，有别于传统中国画“以白计黑”的审美意蕴。

卢继波从艺三十多年，其间他选择了中国水墨山水画为主攻方面。中国画以其独特的艺术魅力屹立在世界艺术之林，并以博大精深的艺术内涵，散发绚丽的艺术之光。当代中国画坛可谓多元纷呈，再也没有一个单一的模式，谁也无法拿出一个被大家普遍接受的标准品评现实。所以艺术家理应根据自己的知识结构与认识判断设定出属于自己的标准。水墨画创作在观念和技巧上.，通过点、线、面和色彩给人产生美感，给人们心灵的感动和思想的启迪。中国画的材料、工具、艺术观念与西方油画都不一样，是两个不同的造型艺术体系。笔墨问题是守住中国画底线的问题。卢继波重视设族元素与写实主义來进行人物、山水画创作，以至近年來他画了大量的云岭山水写生画，特别是文山州壮乡的好山好水。

多年来，中国水墨画的走向，画家们有不同的看法，大体可分三种类型：其一，坚持传统，守住笔墨造型，即国画姓“国”；其二，突破传统笔墨的限制，融进西方构图构成及色彩，以丰富中国画的表现力；其三，致力于全面改革中国画，尤其在观念上、材质上、风格技巧上多取自西方，成为-种中国画变异的极端形式。我认为，卢继波走的是第一种兼融第二种的道路。

卢继波创作的山水以写生为基础。传统中国山水画大多用散点透视，全景式地囊括千山万水。但卢继波采用的大多是焦点透视，某些作品兼容山水画高远法，使画面上的山川近景更真切，更贴近人们的视野，远景则更丰富辽阔，有如在高山之巅向远处眺望，山峰层层叠叠，无边无涯。如《山居孟春图》《孟之春》《孟村农人河》《苗山春》等，这种处理法更具亲和感。

卢继波用笔随意洒脱，他不拘陈法，信手拈来，根据山树林木的长势，尽量画出山之状态，植物之特点。在《韦家居》《故居》《南龙家居》等作品中，这些树木都是卢继波家乡的树木，什么椿树、银杏，什么桉树、柏树，俱髯根扎枝，叶繁叶茂，生机勃勃。

我喜欢《云岭烟露》《云之南》《望峰林之晨》，在山林层层、村落稀疏中，远山突兀、凌峻，既符合风景画近、中、远的构图原则，又有西画焦点透视与中国画高远法的交融。看那些山峰，逶迤、苍茫、雄强，它不是黄山、庐山，也不是桂林、雁荡山，而是地地道道的云岭群峰，文山壮族地区的山峰。画面上有树木、村落，有赶着水牛、羊群放牧的民族少女，在闲静中默默享受着大山给予的温存。卢继波是主攻山水的画家。通过这些作品，充分体现了作者善于捕捉生活，将传统笔墨与强烈的创新意识、现代意识交融，使得画面既有中国画浓重的笔墨韵味，也有现代绘画的造型观念，同时充溢了壮乡山野的生机与活力。

我喜欢《韦家居》《南龙人家》，两件都是地道的村头写生小景，但却充满了山乡生活韵味。画面上篱栏稀疏，质朴古老的木板墙面，屋顶放置的是自己烧制的不规整的泥瓦：几株杏树、桃树、椿树以及农村常见的芭蕉树萦绕在屋子四周。有的树又高又直，好像苍空也要由它支撑似的；有的却是虚枝从生，东歪西斜，但却枝叶浓密，把房屋周围的土地遮盖得严严实实。一年一度凋落的树叶在地面上积得厚厚的，农家人忙于田地里的活，长期不能清扫，也至踩下去软软的，像铺着一层厚厚的棉毡，不时散发出一股霉涩的气味。画面上虽然没有村姑少妇，也没有男耕女织，但通过平凡的农村小景，在继波笔下却变得亲切生动，不由人联想乡村的宁静与中平古文明的农业文明。

观卢继波的画，笔墨苍劲又不失温润，构图厚实中可见空灵。空灵处它往往点缀人物、牛群、房屋，让主体突出，又起到“点睛”的作用，且一静一动，相映成趣。他的画以墨为主，但浓墨间又夹着淡淡的彩色花青，或少许硃碟、藤黄，通过画面上高低、远近、主次的笔墨、色彩，阐述了自己的美学追求。其用墨浓重却不失变化，有浓有淡，一气呵成，灵气涌动。大块墨色中有细腻的勾勒，体现了山的神秘，水的诡异，高山上的云雾人家与峡谷中的川流竞舟。

卢继波很少画花鸟，但《荷塘清趣》一作则显出他对荷的挚诚情怀。很多画家都喜欢画荷，从古代王冕幵始，便对荷一往情深，继波亦然。夏季，荷花盛幵之时，满池的荷花争奇斗艳，娇美无暇的样子无以名状，一朵朵、一堆堆，穿云破雾，亭亭玉立。塘里的荷叶小的有筛子大，大的有簸箕大，或高或低，层层叠叠遮于塘上，使得塘里的水冰凉沏骨，成了 “水板凳”、蝌蚪、小鱼、小虾来往游乐的天地。

继波的这幅画除了反映静谧的荷塘，还安置了一对鸭子游于塘中，凭添韵味，在水湿淋漓的墨色交织中，营造了在夏风中，荷叶如浪的景象。

艺术贵在自然，贵在真诚，贵在个性，也是艺术家人格魅力的流露，卢继波自孩提时起，就立志描绘故乡的自然山川，多年來，他画了成百上千张写生山水画，表现了对云岭、对家乡一颗拳拳之心，一片浓浓乡愁，借以找寻心灵与大自然的共鸣，并在构图构成及笔墨上下工夫，借以突显自己的个性与追求。本集子所收入的作品，不过是他写生画的N分之一，然管中窥豹，可见一斑。