日本当代艺术家紫舟将于2025年10月18日至24日在上海举办个人书法展览。作为紫舟在中国内地的首次大型个展，展览将系统呈现“三次元的书法”“重构浮世绘”“无余白书法”及“书法与绘画”四大系列共23件作品，全面呈现一位植根东方传统、勇于打破艺术边界的当代创作者实践。
以心载道：化静为动的书法世界
现任大阪艺术大学艺术与科学学科教授的紫舟，自六岁起开始学习书法。她从传统文化与思想中汲取灵感，作品以丰富的情感与深刻的哲思见长。紫舟曾在巴黎卢浮宫美术馆地下展厅举行的法国国民美术协会展览上，荣获金奖与评委会金奖。凭借意大利米兰世博会日本馆的展示设计，又获得日本在世博会史上的首次金奖。其作品还在意大利奥尔比亚考古博物馆、威尼斯双年展、米兰设计周、纽约中央车站等多处展出，广为业界认可。
紫舟的创作主要涵盖三大方向：传统书法、打破平面与文化框架的“立体化书法”，以及书法与绘画融合的“书画”表达。她在继承东方文化精髓的同时，以独特的视角进行重构，展现出东亚文化所孕育的独特当代艺术语言。
对于紫舟而言，书法是不拘泥于单一形式的艺术。她认为，书法是“心画”，是映照内心的艺术。在许多人看来，书法、绘画、雕塑彼此独立，但她却将这些艺术形式交融共生，创造出富有意义、情感与画面的“立体化”书法世界。
紫舟书法的魅力源于其天马行空的想象力与强烈的表现力。她运笔速度与力度多变灵动，选用不同字体，并以纸张、金属、多媒体动画等多样载体呈现书法之美。即便是不谙书法的观众，亦能直观感受其作品的玄妙与张力。
鲜活跃动：恣意飞舞的美学实验
本次上海紫舟个人展将展出“三次元的书法”“重构浮世绘”“无余白书法”“书法与绘画”四个系列共计23件紫舟作品。
“三次元的书法”即“立体书法”，将文字从平面解放为立体形态。紫舟从汉字的起源中获得灵感，甲骨文启发了她对文字“立体性”本源的思考与艺术探索。
在此基础上，她尝试将纸面书法转化为超越语言与文化的表达。艺术家在挥毫间感知笔锋与纸面的空间律动，将书法笔触转化为连贯的立体雕塑。观众可通过空间延展的造型追溯书写顺序，体会其中蕴含的意志——这是东方传统书法的当代美学实验，亦是将瞬间书写转化为永恒雕塑的探索。
在“重构浮世绘”系列中，紫舟以全新视角解构日本传统浮世绘的轮廓束缚。传统浮世绘的笔锋线条，先由画师运笔“描绘”，再由雕师从木版上“镌刻”留存，继而通过分版雕刻数十块色版、层层叠印于同一纸面的技法呈现。平面的浮世绘摆脱二维束缚后，将呈现何种形态？紫舟抽取出画面轮廓线，以书法方式重新挥毫。墨迹继而化为立体造型，层层交叠，在虚空中自由舞动。观众从固定视角观赏，绘画与雕塑重叠为完整作品；稍换角度，则如浮世绘套版错位般产生立体的视觉幻象。紫舟以当代语言重新诠释浮世绘，赋予其全新的空间表达。
“无余白书法”系列则融合了西洋古典绘画技法。作品在保留书法气韵的同时，汲取西洋绘画的厚重质感，尝试融合“墨”“火”“金（银）”“硫磺”四大元素，融汇欧洲文艺复兴的黄金基底技法与东方书道的精神内核，创造出兼具西方古典厚重感与东方墨韵的独特画面。
“书法与绘画”系列则将立体书法融入平面绘画，投下光影交错的效果。紫舟认为，书法艺术中既有直线构成的汉字与片假名，又有曲线勾勒的平假名，横竖左右皆可书写，绽放出异质造型艺术的光芒，作为画中元素极为适宜。这种文学与美术在同一空间中共生调和的表现手法，在东亚传统艺术中亦有渊源，并持续滋养当代视觉文化。
书画融合为观者带来独特体验，对艺术家而言亦是创新与挑战。对紫舟来说，每一件作品都记录了创作的瞬间，承载着创作过程中的所有思绪与情感。她为了找到最契合文字表达的字体，常尝试上百种写法，有时甚至书写五六百页。在提笔之前，她祈愿自己能写出充满祝福的书法，让所有观众感受到文字中蕴含的美好理念。
“回首往事，我似乎从幼年时代起就一直在寻找自己应该做的事情。我不断思考着未来想要成为什么样的人，想要过怎样的人生，应该做些什么。最终我意识到，书法正是我应该做的事情，也是我表达自我的最合适方式。今后我将继续精进书法之道，希望能将这份心意传递给更多人。”
展览信息
主题：超越传统-让平面文字跃然立体
展期：2025年10月18日–10月24日
地点：B3 chi K11美术馆5号厅
