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        紫砂泥色造型与互动性初探

        作者:核实中..2010-01-12 11:38:56 来源:网络

           宜兴紫砂陶始于北宋,
          盛于明清,
          辉煌于当今。
          历经千年历史的一个重要原因,
          是依托丁蜀地区陶土矿层中蕴藏的得天独厚的紫砂土。
          历代能工巧匠薪火相传,
          紫砂工艺品越做越美,
          越做越精,
          以优异的实用功能和陶文化的特征,
          倍受世人珍爱,
          被冠以“东方明珠,
          华夏瑰宝”的美誉。
          纵观紫砂陶的发展演进,
          正确领悟、把握紫砂泥色与造型两者的互动性,
          是艺人们不断探索的课题,
          也显示宜兴紫砂魅力之源。


            紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的、质性特殊的紫砂原料,
          黏中带砂,
          柔中带刚,
          富有韧性,
          且颜色鲜艳。
          紫色的砂泥,
          奶色的白泥,
          杏色的段泥,
          猩红的朱泥,
          黛青的绿泥,
          无不斑烂多彩,
          令人生爱,
          成为陶都最具特色的“五色土”,
          从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。
          早在明末清初,
          许多文人墨客对紫砂器就有各种记载,
          其中就色彩与形制方面,
          不乏点睛之笔。
          如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云:“若夫泥色之变,
          乍阴乍阳。
          忽葡萄而绀紫,
          倏橘柚而苍黄;摇嫩绿于新铜,
          晓滴琅珩之翠;积流黄于葵露,
          暗飘金栗之香;……”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美。
          从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣,
          这是不言而喻的。
          壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器物的内容和形式上,
          它包含着多方面因素的内在联系,
          形式的完美与制技的精湛,
          固然是第一要素;其次是在完整器形上加以装饰,
          使作品锦上添花地丰富感官。
          这里在审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材的内容取用何种材料)以及制作的手段。
          这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。
          ”这段分析,
          同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制技诸方面的内在联系,
          是一个整体,
          几个发面互为作用的最终效果,
          也是每一艺人创作成功的艺术品的前提条件。


            在社会生活实践中,
          人们对不同属性的艺术品乃至某些日用品,
          都是一个审美的过程和标准,
          通过人的视觉,
          首先是色彩及色泽感,
          再就是形态或样式,
          质地的优劣,
          艺术品位的评价,
          这几乎成为习惯思维定式。
          就紫砂陶而言,
          因其泥色的丰富多彩,
          造型的千姿百态,
          装饰的奇妙多样,
          互动性很强,
          在所有陶艺门类中最具形、神、气、态这四个要素。
          历代制壶大家传世的茗壶,
          在今天已成为稀世之珍,
          为收藏家所宝藏。
          现代的制壶大师、高级工艺师、新生代中的佼佼者,
          所创作品亦身价不匪,
          成为藏家最爱。
          他们在选材、设计、技艺上,
          都有独到的功夫,
          推出一件件风格各异的精品,
          为弘扬紫砂文化作出了贡献。


            人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。
          这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺,
          得意于当代一大批从艺者的辛勤劳动。
          对当今紫砂圈内尤其是年轻一带,
          如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系,
          都是一个实践、研究、提高的过程。
          潜心去揣摩前人的传世之作,
          研究他们对不同作品的造型与泥色的取材,
          深入生活,
          在现实社会中激发灵感,
          在传承的基础上刻意创新,
          不断赋予作品新的艺术内涵,
          形成自己的风格。
          每一位紫砂艺人,
          都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程,
          这又是一个感知的过程。
          应该说,
          紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥,
          其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种,
          在攀伸出其它色相的不同紫砂泥,
          当代还通过拼制等科学方法,
          从色彩多样化上追求艺术效果,
          这是紫砂发展的一大进步。
          笔者在多年的制壶生涯中,
          十分注重紫砂泥的选用(配色),
          不同色的原料都有不同的造型对象,
          这在构思时必须一起完成,
          使作品产生和谐互动的艺术效果。
          如紫砂中的朱泥(亦称红泥),
          是泥矿中产量教少的一种名贵泥料,
          因其含铁量高低不等,
          烧成之后变成朱色、朱砂紫或海棠红等色,
          民国期间的制壶名家曾制作过“小水平壶”(朱泥小品)而传世,
          成陶后的砂壶嫣红而不娇,
          呈包浆之美。
          几年来,
          笔者在创作如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品中领悟到只有成熟的构思和匹配的泥色有机结合,
          作品方能产生富有紫砂语言的韵味,
          方能提升紫砂艺术品位。
          又如原矿段泥,
          成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄,
          用于竹节、竹段类作品有具象感。
          近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝,
          泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之妙。
          若用紫泥制作,
          就很难达到段泥的效果。
          所谓“量身而裁衣,
          选泥色而立意”,
          就是佐证。
          当代还有一些中青年艺人,
          大胆探索,
          用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶,
          给观赏者留下愉悦的视觉美感,
          有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。
          恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动性的切入点,
          适应了当代人们的审美意趣。


            综上所述,
          一件成功的紫砂艺术品,
          涉及的内容远不止此。
          社会在进步,
          陶艺在发展,
          当前宜兴紫砂已展示了新一轮的发展态势,
          承前启后,
          开拓创新,
          是历代赋予每一位紫砂从业者的责任,
          宜兴紫砂必将出现灿烂辉煌的明天。

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